Целью консервации произведений искусства является сохранение шедевров истории для будущих поколений, но иногда эти благие намерения приводят к ужасным последствиям. Из-за недостатка опыта, поспешных решений или явной небрежности некоторые попытки реставрации привели к тому, что произведения искусства стали неузнаваемыми или были повреждены и не подлежат восстановлению. Эти неудачи напоминают нам, что сохранение произведений искусства — это не только наука, но и искусство, требующее навыков, терпения и уважения к оригинальному произведению.
В этом списке перечислены десять печально известных катастроф, связанных с сохранением произведений искусства, и подчеркиваются ошибки, которые превратили культурные ценности в поучительные истории.
Связанный: Топ-10 странных образов в картинах эпохи Возрождения
10 Тающий Мурильо: Непорочное зачатие (Испания, 2020)
Бартоломе Эстебан Мурильо Непорочное зачатие Los Venerables — знаменитый шедевр 17-го века, изображающий Деву Марию. В 2020 году для очистки картины был нанят испанский реставратор мебели, не имевший формального образования в области консервации произведений искусства. Результаты оказались катастрофическими. После двух неудачных попыток «восстановить» лик Девы Марии работа осталась неузнаваемой, напоминая скорее размытую мультяшную фигуру, чем тонкое мастерство Мурильо.
Инцидент вызвал возмущение и насмешки, и их сравнивали с печально известной реставрацией Ecce Homo (которая появится позже в этом списке). Эксперты осудили отсутствие контроля за практикой реставрации произведений искусства в Испании, где нерегулируемым любителям часто доверяют ценные культурные артефакты. Картина Мурильо в конечном итоге потребовала обширной профессиональной реставрации, но это событие подчеркнуло сохраняющиеся риски попадания шедевров в чужие руки.(1)
9 Замыленный потолок Сикстинской капеллы (Италия, 1980-е гг.)
Потолок Сикстинской капеллы, расписанный Микеланджело в начале 16 века, является одним из самых знаковых произведений западного искусства. Между 1980 и 1994 годами проводился масштабный проект реставрации, целью которого было очистить фрески от многовековой грязи и сажи. Хотя результаты вернули к жизни яркие цвета, критики утверждают, что реставрация убрала некоторые оригинальные детали Микеланджело, особенно его тонкие методы затенения, известные как светотени.
Некоторые искусствоведы утверждают, что чрезмерная чистка изменила предполагаемую глубину и текстуру шедевра. Они также утверждают, что команда реставраторов слишком сильно полагалась на химические растворители, что привело к необратимому повреждению частей фрески. Хотя Ватикан защищает проект как необходимую попытку сохранить работы Микеланджело, споры остаются острой темой среди искусствоведов, демонстрируя тонкую грань между сохранением и разрушением.(2)
8 Перекраска «Тайной вечери» (Италия, XVIII век)
Леонардо да Винчи Тайная вечеря Это шедевр эпохи Возрождения, но он много столетий пострадал из-за факторов окружающей среды и предыдущих попыток реставрации. Худшим нарушителем была попытка художника 18-го века Джузеппе Мацца, который попытался «исправить» фреску, закрасив оригинальную работу Леонардо.
Мацца использовал масляные краски, а не темперу, что не только затмило тонкую манеру письма Леонардо, но и привело к дальнейшему ухудшению качества фрески. Перекраска подверглась широкой критике и в конечном итоге была удалена в ходе последующих реставрационных работ, но ущерб был необратимым. Современные методы с тех пор стабилизировали картину, но большая часть оригинального гения Леонардо утеряна, оставив Тайная вечеря как предостерегающий пример неудачного восстановления.(3)
7 Покрытие скульптур Парфенона воском (Англия, 1937 г.)
В 1937 году сотрудники Британского музея предприняли спорный проект по очистке мраморов Парфенона (также известных как мраморы Элгина). Рабочие использовали проволочные щетки, абразивные инструменты и даже кислоту, чтобы смыть многовековую грязь, полагая, что они возвращают скульптурам их первоначальное состояние. Вместо этого они удалили ценную патину, оставив поверхности безвозвратно поврежденными.
Позже историки искусства назвали уборку «катастрофой», утверждая, что историческая целостность Марблса была нарушена. Этот инцидент остается болезненным вопросом в дебатах по поводу права собственности на мрамор, поскольку Греция ссылается на неудачную реставрацию как на свидетельство неспособности Британии должным образом заботиться об этих древних сокровищах.(4)
6 Потемневший Рембрандт: Ночной дозор (Нидерланды, 1940-е)
Рембрандта Ночной дозор является голландским шедевром, но попытка реставрации 1940-х годов привела к непреднамеренному повреждению. Чтобы «осветлить» картину, реставраторы нанесли толстый слой лака, который со временем потемнел, скрыв большую часть деталей работы.
Когда позже были предприняты попытки удалить лак, они вызвали потертости на поверхности картины, что привело к дальнейшей утрате оригинальной кисти Рембрандта. Усилия по реставрации вызвали возмущение среди любителей искусства и подчеркнули опасность инвазивных методов. Сегодня, Ночной дозор остается под пристальным наблюдением, а современные реставраторы используют передовые методы для предотвращения дальнейшего повреждения.(5)
5 Мумия Франкенштейна (Египет, XIX век)
В XIX веке первые египтологи пытались сохранить мумии, используя различные экспериментальные методы. Одним из особенно катастрофических примеров стала мумия из Британского музея, которую обработали парафином, чтобы стабилизировать ее хрупкую обертку. Первоначально воск сохранил мумию, но позже он привел к порче белья, в результате чего части артефакта были безвозвратно повреждены.
Этот случай иллюстрирует метод проб и ошибок при ранней консервации, когда благие намерения, но неосведомленные усилия часто приносили больше вреда, чем пользы. Сегодня реставраторы полагаются на неинвазивные методы, но ошибки прошлого служат напоминанием о рисках экспериментирования с незаменимыми артефактами.(5)
4 «Мультяшная» статуя Святого Георгия (Испания, 2018 г.)
В 2018 году широко разрекламированной катастрофой обернулась попытка восстановить деревянную скульптуру Святого Георгия XVI века в церкви Сан-Мигель-де-Эстелла в Испании. Статую, изображающую Святого Георгия, убивающего дракона, доверили местному учителю ремесел, не имеющему опыта в художественной реставрации. Результатом стала яркая трансформация: святой был перекрашен с ярко-розовыми щеками, плоским выражением лица и анахроничной цветовой палитрой. Реставрация стерла сложные детали и исторические слои оригинала, что вызвало возмущение среди искусствоведов и защитников природы, которые сокрушались о необратимом повреждении многовекового артефакта.
Эта катастрофа подчеркнула опасность пренебрежения надлежащими протоколами сохранения. Критики обвинили церковь и местные власти в том, что они не привлекли квалифицированных специалистов и нарушили правила сохранения наследия. Инцидент также возобновил дебаты о защите культурных артефактов, особенно в небольших общинах с ограниченными ресурсами и осведомленностью о стандартах сохранения. Во всем мире неудачная реставрация привлекла внимание средств массовой информации и вызвала насмешки, многие сравнили ее с печально известным фиаско фрески «Ecce Homo» в 2012 году. еще один незаменимый кусочек истории небрежности.(7)
3 Отслаивающийся Вермеер: Девушка с жемчужной сережкой (Нидерланды, 1990-е)
Йоханнес Вермеер Девушка с жемчужной сережкой Это одна из самых любимых картин в мире, но попытка ее реставрации в 1990-х годах вызвала споры среди искусствоведов и реставраторов. Целью чистки было удаление слоев лака и грязи, накопившихся за столетия, скрывающих яркие цвета и тонкую манеру письма Вермеера. Хотя чистка и выявила первоначальный блеск картины, она также создала новые риски. Некоторые эксперты утверждали, что из-за используемых чистящих растворителей на определенных участках, особенно вокруг лица девушки и культовой жемчужной серьги, появились микрошелушения.
Кроме того, критики утверждали, что в ходе реставрации могли быть удалены слои глазури, нанесенные самим Вермеером, слегка изменив текстуру и глубину картины. Хотя Девушка с жемчужной сережкой остается глобальной иконой, реставрация подняла вопросы об этичности вмешательств, которые ставят эстетическую привлекательность выше исторической целостности. Этот инцидент подчеркивает проблемы сохранения хрупких произведений искусства и одновременного удовлетворения ожиданий современной публики и музеев.(8)
2 Иисус «Картофельная голова»: Ecce Homo (Испания, 2012)
В 2012 году фреска Иисуса Христа, Вот человекстал международной сенсацией после того, как любительская попытка реставрации закончилась катастрофически неудачно. Фреска, написанная художником XIX века Элиасом Гарсиа Мартинесом, представляла собой скромное, но почитаемое изображение Христа в церкви Святилища Милосердия в Борхе, Испания. Сесилия Хименес, благонамеренная, но неподготовленная прихожанка в возрасте 80 лет, попыталась восстановить пришедшую в упадок работу (ССЫЛКА 9). Результатом стало гротескное изображение с искаженными пропорциями, которое многие называли «Картофельной головой» или «Обезьяной Иисусом».
Хотя реставрация вызвала всеобщее высмеивание, она неожиданно превратила небольшой городок Борха в туристическое направление. Посетители стекались, чтобы увидеть неудачную фреску, и она стала символом как поучительных историй в мире искусства, так и интернет-юмора. Несмотря на свое комедийное наследие, инцидент вызвал серьезные дискуссии о рисках, связанных с разрешением неквалифицированным людям работать над важными культурными артефактами. Некоторые эксперты утверждают, что фреску можно было бы спасти, если бы раньше обратились за профессиональным вмешательством, но теперь она навсегда изменена, хотя и с новым, своеобразным шармом.(9)
1 Разрушенный Рокфеллер Пикассо: Треуголка (США, 2014)
Пабло Пикассо Ле Треуголкарасписанный сценический занавес 1919 года, стал центром скандального инцидента в 2014 году, когда он был поврежден во время переезда из нью-йоркского ресторана Four Seasons в Нью-Йоркское историческое общество. Занавес высотой более 20 футов (6 метров) на протяжении десятилетий был излюбленным элементом ресторана, выступая одновременно в качестве декоративного элемента и символа интеграции современного искусства в общественные пространства. Когда руководство здания решило переместить произведение искусства для проведения ремонта, эксперты предупредили о рисках, связанных с транспортировкой столь хрупкого произведения искусства.
Эти предупреждения оказались провидческими, когда Le Tricorne порвался во время транспортировки из-за неправильного обращения и ненадлежащего оборудования. Инцидент вызвал возмущение в арт-сообществе: критики обвинили грузчиков и владельцев недвижимости в халатности. Хотя занавес в конечном итоге был отремонтирован, в некоторых местах ущерб был необратимым, что снизило историческую и культурную ценность произведения искусства. Споры возобновили дебаты об ответственности частных владельцев за сохранение общественных сокровищ и подчеркнули опасность недооценки сложностей перемещения крупномасштабных и деликатных произведений искусства.(10)
